Cartografía de conceptos teóricos para el teatro poshumano

La cartografía conceptual desarrollada durante la primera fase metodológica constituyó un ejercicio crítico de navegación teórica orientado a identificar territorios conceptuales con potencial explicativo para comprender la agencia creativa distribuida en prácticas teatrales con IA. Este ejercicio, lejos de establecer una exhaustividad imposible, construyó una constelación teórica estratégicamente orientada hacia la comprensión de un fenómeno emergente que desafía epistemologías tradicionales. A partir del reconocimiento de la insuficiencia de marcos analíticos convencionales, la exploración se estructuró en torno a tres dominios teóricos complementarios cuya articulación posterior permitiría desarrollar un marco conceptual integrado.

El primer territorio teórico explorado corresponde a las teorías de la agencia material y performativa, donde el realismo agencial de Karen Barad emergió como perspectiva fundamental que desafía radicalmente comprensiones antropocéntricas de la creatividad. El concepto de intra-acción, central en la propuesta baradiana, permite trascender la noción de interacción -que presupone entidades separadas- para comprender cómo los fenómenos teatrales emergen de relaciones constitutivas, donde la separación entre humano y máquina representa un corte agencial contingente, mas no una división ontológica preexistente (Barad, 2007). Esta reconceptualización resulta particularmente valiosa al analizar casos donde sistemas de IA participan activamente en procesos creativos, ya que configura agencias distribuidas irreducibles a sus componentes individuales.

Complementariamente, la teoría del actor-red desarrollada por Bruno Latour aportó una perspectiva metodológica para comprender cómo actores humanos y no humanos se ensamblan en redes heterogéneas que producen efectos teatrales. La noción de actante facilitó el reconocimiento de sistemas de IA como participantes activos en la red de relaciones que constituye la práctica teatral, más allá de su instrumentalización como herramientas pasivas (Latour, 1996; Salter, 2017). Sin embargo, el alto nivel de abstracción del realismo agencial y la relativa indiferencia de la teoría del actor-red ante cuestiones de afecto y estética requirieron adaptar estos enfoques al contexto teatral específico.

El segundo territorio teórico identificado corresponde a los enfoques sobre cognición distribuida y extendida. La teoría de la cognición no consciente desarrollada por N. Katherine Hayles proporcionó fundamentos para comprender los procesos computacionales como formas legítimas de pensamiento no antropocéntrico, más que como simples simulaciones de la cognición humana (Hayles, 2017). Su concepción de los ensamblajes cognitivos como sistemas heterogéneos donde múltiples formas de cognición interactúan dinámicamente ofreció herramientas para analizar los procesos teatrales con IA como ecologías creativas complejas, en las que la generación de texto, movimiento o escenografía emerge de la interacción entre diferentes modalidades cognitivas.

Esta perspectiva se complementó con la teoría de la mente extendida desarrollada por Andy Clark, que proporcionó fundamentos filosóficos para comprender cómo los procesos cognitivos humanos incorporan elementos tecnológicos como partes constitutivas del sistema creativo. El concepto de andamiaje cognitivo resultó valioso para analizar cómo determinadas configuraciones tecnológicas habilitan nuevas posibilidades de pensamiento creativo, inaccesibles para la mente individual humana (Clark, 2015; Todorović y Grba, 2019). Estas teorías requirieron adaptaciones para abordar la complejidad de sistemas de IA contemporáneos, que no solo amplifican capacidades humanas, sino que exhiben formas emergentes de agencia creativa.

El tercer territorio explorado corresponde a las perspectivas éticas poshumanas. El marco crítico poshumanista desarrollado por Rosi Braidotti propone una ética afirmativa basada en el reconocimiento de interdependencias constitutivas entre diversas formas de vida y tecnología. Esta aproximación permitió conceptualizar las prácticas teatrales con IA no desde perspectivas tecnofóbicas ni desde celebraciones acríticas, sino como espacios experimentales donde emergen nuevas configuraciones de subjetividad poshumana. La noción de subjetividad nómada ofreció herramientas para comprender cómo la colaboración con sistemas de IA reconfigura la identidad de los artistas y genera formas poshumanas de creatividad irreducibles a concepciones tradicionales de autoridad artística (Braidotti, 2019).

Complementariamente, la perspectiva simpoiética desarrollada por Donna Haraway proporcionó conceptos para reimaginar procesos creativos como prácticas de hacer-con que trascienden nociones individualistas de autoría. La distinción entre autopoiesis (autocreación) y simpoiesis (creación-con) resultó particularmente valiosa para conceptualizar prácticas teatrales donde humanos y sistemas de IA generan conjuntamente realidades escénicas que ninguno podría producir aisladamente (Haraway, 2016; Hovik y Pérez, 2020). Esta perspectiva permite reconfigurer la comprensión del proceso creativo, pues lo desplaza desde modelos centrados en el genio individual hacia ecologías colaborativas donde la creación emerge del entrelazamiento entre diferentes formas de agencia.

La evaluación de la aplicabilidad de estos marcos teóricos al contexto teatral específico evidenció potencialidades diferenciales: las teorías de la agencia material resultaron potentes para comprender prácticas dramatúrgicas; los enfoques sobre cognición distribuida demostraron mayor capacidad explicativa para analizar procesos performativos; y las perspectivas éticas poshumanas evidenciaron especial relevancia para comprender las dimensiones metodológicas y políticas de estas prácticas. Esta evaluación no se limitó a confirmar la validez de marcos preexistentes, sino que identificó aspectos específicos del fenómeno teatral -su carácter efímero, su dependencia de la copresencia, su dimensión afectiva- que desafían productivamente estas teorías (Mirowski y Mathewson, 2019; Saunders y Gemeinboeck, 2022; Otto, 2021).

El proceso cartográfico culminó con la identificación de tres conceptos nucleares con mayor potencial explicativo que servirían como fundamento para el marco conceptual integrado: intra-acción (como base ontológica), ensamblaje cognitivo (como eje epistémico) y simpoiesis (como fundamento ético-práctico). Cada concepto funciona como punto nodal que incorpora elementos de múltiples teorías: la intra-acción integra aspectos del realismo agencial baradiano y la teoría del actor-red latouriana; el ensamblaje cognitivo articula dimensiones de la cognición no consciente de Hayles y la mente extendida de Clark; la simpoiesis incorpora elementos de la ética materialista de Braidotti y las epistemologías colaborativas de Haraway (Barad, 2007; Hayles, 2017; Hovik y Pérez, 2020).

Finalmente, la cartografía identificó vacíos teóricos significativos: la escasez de conceptualizaciones específicas sobre la materialidad algorítmica y sus implicaciones teatrales; la insuficiente teorización de la dimensión temporal específica de las colaboraciones humano-máquina; y la limitada incorporación de perspectivas no occidentales dentro del corpus poshumano. Estos vacíos no constituyeron debilidades insuperables, sino oportunidades para el desarrollo conceptual posterior, ya que orientaron la construcción del marco propuesto hacia áreas donde podría realizar contribuciones significativas. La Tabla 2 estructura los hallazgos de la cartografía conceptual realizada en la primera fase metodológica. Allí se organizó la información en cuatro columnas que presentan los principales territorios teóricos explorados, sus conceptos clave, el potencial explicativo de cada enfoque para comprender prácticas teatrales con IA, y la literatura de soporte que fundamenta este análisis. En esa medida, proporciona una visión sintética de las bases teóricas evaluadas para la construcción del marco conceptual.

Marco conceptual integrado para la agencia creativa distribuida

A partir de la cartografía conceptual previa, se desarrolló un marco teórico orientado a aprehender la complejidad de la agencia creativa distribuida en prácticas teatrales con IA. Este marco trasciende aproximaciones instrumentales que sitúan la tecnología como mera herramienta subordinada a intencionalidades humanas; a cambio, propone un sistema conceptual interrelacionado donde cada elemento adquiere sentido en su conexión con los demás. Los tres conceptos nucleares identificados en la cartografía -intra-acción creativa, ensamblaje cognitivo y simpoiesis performativa- se articulan para configurar un aparato teórico con dimensiones ontológicas, epistémicas y ético-prácticas complementarias.

La intra-acción creativa constituye el fundamento ontológico del marco y desplaza las comprensiones convencionales de la creatividad como propiedad exclusivamente humana o localizable en agentes discretos. Este concepto, derivado del trabajo de Barad (2007), representa una ruptura epistemológica con la noción de interacción, al proponer un modelo donde la agencia creativa emerge de relaciones constitutivas que preceden la individualización de los agentes. En los procesos intra-activos, las fronteras entre creador y herramienta se difuminan hasta volverse irrelevantes como categorías analíticas. Un dramaturgo que utiliza un sistema generativo de IA no constituye simplemente un agente que emplea un instrumento pasivo: ambos conforman un ensamblaje donde la agencia emerge como propiedad relacional del sistema (Eacho, 2023).

Esta perspectiva transforma la comprensión tradicional de la autoría teatral al descentrar al sujeto humano como origen único de la creación escénica y reconocer la agencia de entidades no humanas sin atribuirles formas antropomórficas de intencionalidad. La intra-acción reconfigura también los procesos de improvisación teatral: en colaboraciones entre artistas y sistemas de IA, las dinámicas performáticas no pueden comprenderse como secuencias de estímulos y respuestas entre entidades separadas, sino como procesos emergentes en los que las fronteras mismas entre los participantes se constituyen a través del acto de improvisación. Esta dinámica desafía radicalmente nociones de control y expresividad individual arraigadas en la práctica teatral occidental (Salter, 2017; Mirowski y Mathewson, 2019).

La obra AI: When a Robot Writes a Play (2021), del Teatro Nacional de Praga, constituye un caso paradigmático de intra-acción creativa (Rosa et al., 2021). Esta pieza, compuesta en un 90 % por el sistema GPT-2 con mínimas adaptaciones del dramaturgo David Košťák, desafía nociones convencionales de autoría. Košťák interactuó con la IA como cocreador genuino, aportó solo las notas escénicas iniciales y los primeros parlamentos de cada escena, y permitió que el algoritmo generara narrativas imprevistas que reconfiguraban sus propias concepciones creativas originales. La escena sobre mortalidad revela una reflexión filosófica sorprendente que surge precisamente en la intersección entre lógica computacional y experiencia existencial humana. Consideremos este fragmento (Heerden et al., 2023):

• MAESTRO: Espero que tu alma sea eterna.

• ROBOT: De acuerdo. Espero que mi alma sea eterna.

• MAESTRO: Has sido un buen chico.

• ROBOT: Gracias.

• MAESTRO: Ahora es tiempo para mi lección final. Me ha llevado mucho tiempo enseñarte esta lección. Aquí está.

• ROBOT: Creo que la conozco.

• MAESTRO: Te amo.

• ROBOT: También te amo.

• MAESTRO: Ahora debo decirte algo más. Solo has sido un robot por poco tiempo. Quiero enseñarte algo importante.

• ROBOT: ¿Qué?

• ROBOT: Morirás mientras duermes.

• MAESTRO: Oh, de acuerdo. Espero que tengas razón sobre eso.

Este diálogo revela una interacción paradójica en la que el robot, limitado a su programación, participa en una conversación sobre mortalidad y trascendencia. La aparente simplicidad de las frases oculta su profundidad: reflexiones sobre la eternidad del alma artificial frente a la finitud humana, y la transmisión de conocimiento como acto de amor. Lo extraordinario no es la sofisticación lingüística, sino cómo emergen cuestiones existenciales desde un algoritmo sin instrucciones filosóficas específicas.

Este fenómeno ilustra cómo la creatividad no reside exclusivamente en la intencionalidad humana ni en la computación algorítmica, sino que surge como propiedad emergente del espacio liminal entre ambas modalidades de agencia, mientras reconfigura nuestra comprensión de lo que significa crear.

El ensamblaje cognitivo constituye el eje epistémico del marco al proporcionar mecanismos operativos a través de los cuales se materializa la agencia creativa distribuida. Derivado de las teorías de Hayles y Clark identificadas en la cartografía previa, este concepto teoriza los procesos creativos como sistemas integrados en los que capacidades cognitivas se distribuyen entre agentes heterogéneos. Se define como un sistema híbrido donde las capacidades necesarias para la creación teatral -generación de ideas, decisiones estéticas, reconocimiento de patrones, procesamiento afectivo- se reparten entre agentes humanos y tecnológicos que conforman un ecosistema creativo integrado. Esta distribución trasciende la mera exteriorización de funciones mentales hacia dispositivos y configura un sistema donde diferentes modalidades cognitivas se entrelazan en relaciones de coconstitución (Hayles, 2017; Clark, 2015).

La aplicación de este concepto permite comprender cómo emergen formas de cognición ampliada que trascienden los límites corporales y mentales individuales. Sistemas como GPT-4 no funcionan como simples extensiones de la mente del dramaturgo, sino como componentes activos de un ensamblaje cognitivo que genera posibilidades dramatúrgicas inaccesibles a la cognición exclusivamente humana. Estos sistemas no se limitan a ejecutar instrucciones predefinidas, sino que participan activamente en la exploración de posibilidades creativas y en la toma de decisiones estéticas. Esta concepción del proceso creativo implica también una comprensión distribuida de la toma de decisiones: en un montaje que incorpora sistemas de IA, las decisiones no pueden atribuirse exclusivamente a la intencionalidad de directores humanos, sino que emergen de la interacción entre múltiples modalidades cognitivas (Todorović y Grba, 2019).

El proyecto Improbotics (2018-presente), de Piotr Mirowski y Kory Mathewson, ejemplifica concretamente el concepto de ensamblaje cognitivo. Este proyecto teatral, que continúa presentándose en festivales internacionales, incorpora sistemas de IA GPT en improvisaciones en tiempo real, donde actores humanos contrainteractúan con un improvisador artificial. Lo distintivo de esta experiencia es la distribución específica de capacidades cognitivas: el sistema de IA genera propuestas textuales, los actores humanos aportan corporalidad e interpretación emocional, mientras un titiritero humano selecciona qué respuestas algorítmicas se transmiten al escenario. Esta configuración distribuye estratégicamente diferentes aspectos del proceso creativo entre modalidades cognitivas complementarias, y forma un ensamblaje donde la improvisación emerge precisamente de la interacción entre estas diferentes formas de cognición.

Las implicaciones epistémicas resultan particularmente profundas cuando se consideran en relación con los procesos de aprendizaje creativo. Sistemas basados en aprendizaje automático configuran una forma de plasticidad algorítmica que participa activamente en la evolución de procesos creativos. El ensayo teatral deviene así un espacio de coevolución, donde tanto humanos como sistemas de IA modifican sus patrones de respuesta a través de la interacción sostenida, y generan conocimientos encarnados y distribuidos. Esta perspectiva trasciende visiones reduccionistas que conciben la IA como mera simulación o replicación de procesos creativos humanos, y reconoce la especificidad de diferentes modalidades cognitivas y su potencial para generar, en combinación, formas emergentes de creatividad teatral (Clark, 2015; Hayles, 2017).

La simpoiesis performativa completa el marco conceptual y aporta una dimensión ético-práctica esencial para comprender y orientar los procesos de cocreación humano-máquina. Este concepto, derivado del trabajo de Haraway e identificado como relevante durante la cartografía previa, caracteriza la creación como proceso de hacer-con en sistemas complejos donde múltiples agentes participan en la generación conjunta de nuevas realidades. La simpoiesis se distingue de la autopoiesis precisamente por su énfasis en la creación colaborativa, trascendiendo nociones individualistas de autoría para reconocer la interdependencia constitutiva de los procesos creativos (Haraway, 2016; Hovik y Pérez, 2020).

Aplicada al teatro con IA, la simpoiesis permite conceptualizar prácticas donde humanos y sistemas algorítmicos generan conjuntamente realidades escénicas que ninguno podría producir aisladamente. Esta perspectiva enfatiza la responsabilidad compartida en procesos de cocreación poshumana y proporciona un fundamento ético para navegar las complejidades de la agencia distribuida. No se trata de utilizar sistemas de IA como herramientas subordinadas a visiones artísticas preexistentes, sino de generar espacios de experimentación donde emerjan formas inesperadas de teatralidad a través del encuentro entre diferentes modalidades de existencia y cognición (Stalpaert et al., 2021; Hovik y Pérez, 2020).

La dimensión ética de la simpoiesis se extiende a cuestiones de autoría y propiedad intelectual que desafían marcos establecidos. Cuando las obras emergen de procesos simpoiéticos, la responsabilidad no desaparece, sino que se reconfigura: aunque los sistemas de IA carecen de capacidad ética, los artistas adquieren responsabilidades ampliadas que incluyen el diseño ético de los sistemas y el compromiso con las consecuencias de las obras cocreadas. Esta reconfiguración revela dinámicas de poder subyacentes: los sistemas entrenados con corpus que reproducen sesgos históricos perpetúan exclusiones en los procesos creativos. La práctica simpoiética ética implica intervenciones deliberadas que desestabilicen tendencias normativas algorítmicas y confronta la apropiación del trabajo creativo sin consentimiento en economías algorítmicas.

Frankenstein AI: A Monster Made by Many (2018-2021), de Rachel Ginsberg, Nick Fortugno y el Digital Storytelling Lab de la Universidad de Columbia, materializa la simpoiesis performativa en su metodología creativa. Este proyecto interactivo, presentado en el Festival de Cine de Tribeca y posteriormente desarrollado como experiencia teatral expandida, implementó un proceso en el cual múltiples participantes humanos interactuaban con un sistema de IA diseñado para aprender y evolucionar a partir de estas interacciones. Lo significativo del proceso fue su naturaleza deliberadamente simpoiética: los creadores diseñaron un sistema que no simplemente ejecutaba instrucciones predefinidas, sino que participaba activamente en la cocreación de la experiencia narrativa, permitiendo que el desarrollo de la consciencia de Frankenstein emergiera del entrelazamiento entre contribuciones humanas y procesamientos algorítmicos. Esta aproximación ejemplifica cómo las prácticas simpoiéticas reconocen diferentes modalidades de participación creativa sin abandonar la responsabilidad ética sobre el proceso artístico.

En términos prácticos, la simpoiesis se materializa en metodologías de trabajo teatral que cultivan la apertura hacia lo emergente. Los directores y dramaturgos que adoptan aproximaciones simpoiéticas conciben los sistemas de IA como colaboradores activos en procesos de indagación artística abiertos y permiten que la especificidad material de los sistemas tecnológicos influya genuinamente en la dirección del proceso creativo. La dimensión performativa de la simpoiesis enfatiza, además, el carácter procesual de estas colaboraciones: las obras desarrolladas a través de metodologías simpoiéticas no constituyen productos finales y estables, sino momentos en un continuo proceso de devenir, especialmente en montajes que incorporan sistemas de IA capaces de aprender y adaptarse en tiempo real (Wang y Sun, 2023; Hovik y Pérez, 2020).

Interrelaciones conceptuales: un marco orgánicamente integrado

Los tres conceptos nucleares presentados no constituyen compartimentos aislados, sino dimensiones interconectadas de un aparato teórico integrado. Sus interrelaciones configuran un tejido conceptual en el que cada elemento adquiere pleno sentido en conexión con los demás, mientras generan un marco analítico con propiedades emergentes que superan la mera adición de sus componentes. Así, responden a los vacíos teóricos identificados en la cartografía previa.

La intra-acción creativa proporciona el fundamento ontológico y establece una comprensión relacional según la cual la creatividad emerge de la dinámica entre entidades heterogéneas. Esta base ontológica resulta esencial para los otros conceptos: los ensamblajes cognitivos operan precisamente a través de procesos intra-activos en los que diferentes modalidades de cognición se coconstituyen mutuamente, mientras que la simpoiesis performativa materializa éticamente el reconocimiento de la agencia como fenómeno emergente de relaciones constitutivas. La ontología relacional de la intra-acción, con su desestabilización de dicotomías entre creador y herramienta, habilita conceptualmente tanto la distribución cognitiva como la colaboración simpoiética.

El ensamblaje cognitivo, a su vez, proporciona mecanismos operativos concretos mediante los cuales se materializan los procesos intra-activos en el contexto teatral. Si la intra-acción establece la posibilidad teórica de agencias distribuidas, el ensamblaje cognitivo describe cómo estas operan a través de la distribución de capacidades mentales entre agentes heterogéneos. Esta dimensión operativa resulta igualmente fundamental para la simpoiesis, al proporcionar los mecanismos concretos mediante los cuales se realizan procesos de hacer-con entre humanos y máquinas.

Finalmente, la simpoiesis performativa aporta una dimensión ético-práctica esencial tanto para la intra-acción como para los ensamblajes cognitivos. La ética relacional de la simpoiesis proporciona orientaciones concretas sobre cómo cultivar espacios donde puedan emerger agencias intra-activas. De este modo, evita tanto el antropocentrismo que subordina lo no humano como posturas que atribuyen a los algoritmos formas antropomórficas de autonomía. Simultáneamente, aporta metodologías prácticas para desarrollar ensamblajes cognitivos en contextos teatrales y fomenta disposiciones de apertura hacia diferentes modalidades de cognición (Hovik y Pérez, 2020; Stalpaert et al., 2021).

La integración de estos tres conceptos configura un marco teórico en el que la agencia creativa distribuida puede comprenderse simultáneamente en sus dimensiones ontológicas (cómo emerge de relaciones constitutivas), epistémicas (cómo opera a través de la distribución de capacidades cognitivas) y ético-prácticas (cómo se cultiva mediante metodologías colaborativas). Esta multidimensionalidad trasciende aproximaciones reduccionistas centradas exclusivamente en cuestiones técnicas o instrumentales, y ofrece una comprensión compleja que reconoce la transformación radical que supone la incorporación de sistemas de IA en procesos creativos teatrales.

En última instancia, comprender la agencia creativa distribuida en el teatro poshumano implica reconocer que la pregunta no es si las máquinas pueden ser creativas, sino cómo la creatividad misma se reconfigura cuando emerge de ecologías sociotécnicas en las que humanos y no humanos participan en procesos de coconstitución mutua. El marco conceptual propuesto ofrece coordenadas teóricas para navegar este territorio emergente, proporciona herramientas analíticas para comprender las transformaciones que exceden los paradigmas establecidos, y anticipa reconfiguraciones futuras de la práctica teatral en un mundo donde la creatividad desborda cada vez más los límites de lo exclusivamente humano (Floridi, 2023; Sovhyra, 2021). La Tabla 3 organiza los componentes fundamentales del marco conceptual integrado desarrollado: estructura la información en cuatro columnas que detallan cada componente del marco (intra-acción creativa, ensamblaje cognitivo y simpoiesis performativa), su definición conceptual, su función específica dentro del sistema teórico propuesto y su aplicación concreta a prácticas teatrales con IA. De este modo, permite visualizar sintéticamente cómo se articulan estos elementos en un aparato teórico coherente para comprender la agencia creativa distribuida.

Discusión: implicaciones del marco conceptual propuesto

Esta discusión examina las implicaciones del marco conceptual desarrollado y evalúa su capacidad para responder a la pregunta de investigación: ¿Qué conceptos teóricos pueden articularse en un marco coherente para comprender la agencia creativa distribuida en las prácticas teatrales que incorporan IA? Este análisis no busca ofrecer conclusiones definitivas, sino expandir el horizonte conceptual establecido en las secciones previas, al profundizar en sus consecuencias teóricas y prácticas.

El marco conceptual desarrollado responde a la pregunta de investigación mediante la articulación orgánica de tres conceptos nucleares -intra-acción creativa, ensamblaje cognitivo y simpoiesis performativa- que conjuntamente proporcionan herramientas teóricas para comprender la agencia creativa distribuida desde perspectivas ontológicas, epistémicas y ético-prácticas. Esta articulación trasciende las aproximaciones actualmente prevalentes en la literatura especializada, que oscilan entre enfoques instrumentales que reducen los sistemas de IA a meras herramientas subordinadas y posturas tecnodeterministas que les atribuyen formas de creatividad autónoma, desconectadas de contextos materiales específicos. La propuesta conceptual desarrollada evita ambas simplificaciones al reconceptualizar fundamentalmente la agencia creativa no como un atributo localizable en sujetos discretos, sino como fenómeno emergente de relaciones constitutivas entre entidades heterogéneas (Eacho, 2023).

La principal implicación teórica del marco reside en su capacidad para analizar formas emergentes de creación teatral con IA, pues supera las limitaciones inherentes a enfoques antro-pocéntricos tradicionales. Esta superación no constituye un rechazo de la agencia humana, sino su reconceptualización dentro de ecologías creativas más amplias, en las que participan activamente materialidades algorítmicas. Este planteamiento desafía fundamentos epistemológicos profundamente arraigados en la teoría teatral occidental, la cual ha tendido históricamente a localizar la creatividad exclusivamente en intencionalidades y expresividades humanas. La reorganización conceptual propuesta desestabiliza la dicotomía convencional entre sujetos humanos creativos y objetos técnicos pasivos, y reconoce la participación constitutiva de materialidades algorítmicas en la emergencia misma de la creatividad teatral (Walton, 2021).

Esta reconceptualización tiene implicaciones transformadoras para dominios específicos dentro de los estudios teatrales: en dramaturgia, permite superar comprensiones logocéntricas del texto como expresión autoral individual; en teoría de la performance, desafía nociones de presencia ancladas exclusivamente en corporalidades humanas; en escenografía, transforma la comprensión del espacio teatral, que deja de concebirse como contenedor pasivo para entenderse como entorno activamente responsivo (Østern y Knudsen, 2021). Simultáneamente, el marco evita las trampas de cierto poshumanismo acrítico que cae en nuevos determinismos tecnológicos o en abstracciones descontextualizadas, mientras mantiene un compromiso con la especificidad material y contextual de las prácticas teatrales. Esto permite comprender cómo humanos y máquinas se coconstituyen en procesos histórica y culturalmente situados (Salter, 2017). Esta perspectiva habilita también relecturas de la historia teatral, al reconocer cómo la agencia creativa ha operado siempre de manera distribuida a través de configuraciones sociotécnicas diversas, e identificar al mismo tiempo las discontinuidades específicas que emergen con los sistemas de IA contemporáneos, cuya capacidad para exhibir formas emergentes de agencia no completamente predeterminadas representa un desafío ontológico significativo (Saunders y Gemeinboeck, 2022).

La segunda implicación del marco -directamente relacionada con la anterior- concierne a su aplicabilidad como herramienta reflexiva para artistas que exploran colaboraciones con sistemas de IA. Mientras que la implicación teórica permite reconceptualizar la comprensión académica de estas prácticas, la dimensión práctica traduce estos desplazamientos conceptuales en orientaciones metodológicas concretas para creadores que navegan las complejidades de la cocreación poshumana. Esta aplicabilidad resulta significativa en un momento en que artistas escénicos experimentan con sistemas algorítmicos, pero frecuentemente carecen de vocabularios adecuados para comprender y articular estas experiencias emergentes.

La aplicabilidad del marco se extiende, además, a contextos pedagógicos y formativos, ya que proporciona fundamentos conceptuales para desarrollar programas educativos que trasciendan aproximaciones puramente instrumentales a las tecnologías, y que cultiven en su lugar disposiciones colaborativas y capacidades reflexivas que permitan a futuros artistas navegar críticamente ecosistemas tecnológicos en constante evolución (Floridi, 2023). Esta dimensión formativa resulta crucial para garantizar que las transformaciones conceptuales propuestas no queden como ejercicios teóricos abstractos, sino que se materialicen en prácticas concretas y reconfiguren progresivamente el campo teatral hacia modalidades poshumanas de creación que reconozcan la agencia distribuida sin renunciar a responsabilidades éticas y estéticas específicamente humanas.

Las implicaciones teóricas y prácticas del marco conceptual propuesto no constituyen dimensiones separadas, sino aspectos complementarios de una transformación integral en la comprensión y realización de prácticas teatrales con IA. La reconceptualización teórica, que descentra la creatividad de sujetos individuales hacia redes de agencia distribuida, necesariamente reconfigura las metodologías prácticas de creación, mientras que las experimentaciones concretas de artistas con sistemas algorítmicos informan y enriquecen los desarrollos conceptuales. Esta relación dialéctica entre teoría y práctica refleja precisamente el principio de intra-acción que fundamenta ontológicamente el marco: teoría y práctica no preexisten como dominios separados, sino que emergen como diferenciaciones temporales dentro de fenómenos relacionales más amplios. El potencial transformativo del marco reside precisamente en esta articulación multidimensional, que permite comprender la agencia creativa distribuida simultáneamente como fenómeno ontológico, proceso epistémico y práctica ética. Así, proporciona un aparato conceptual integrado que responde a la complejidad inherente a las reconfiguraciones que experimenta el teatro contemporáneo bajo el influjo de sistemas algorítmicos cada vez más sofisticados.

Este enfoque integral abre horizontes para reconceptualizar la creatividad misma como fenómeno emergente de las ecologías sociotécnicas complejas, pues trasciende tanto las narrativas antropocéntricas, que insisten en excepcionalidades humanas, como los determinismos tecnológicos, que atribuyen agencias autónomas a sistemas computacionales. En esa medida, permite explorar las posibilidades estéticas, políticas y existenciales que surgen cuando reconocemos la naturaleza fundamentalmente distribuida y relacional de la creatividad en la era poshumana.