La niña (del) en el espejo: envidia entre mujeres

Proceso de Investigación - creación

Lo personal me interpelaba y quería dar respuesta al porqué rivalizamos entre mujeres y, en ese sentido, no se pone en cuestión la envidia como violencia de género. Las prácticas artísticas en el arte contemporáneo cuestionan el enfoque disciplinar tradicional y, desde ahí, generé espacios de diálogo entre diferentes discursos para dar respuesta a las incomodidades propias de mi contexto inmediato; sin embargo, no me interesaba adherirme a las prácticas de la investigación de las ciencias sociales, pues considero que mis procesos de investigación creación son rizomáticos e intertextuales y no buscan la aplicación ni la legitimización del método científico.

Por tanto, mis preguntas sobre la envidia entre mujeres tienen toda la pertinencia, pues las obras aquí presentadas no son una representación artística de esos discursos ni tampoco son el resultado del análisis de datos recogidos en trabajo de campo. Aquí doy importancia al devenir de mi propia experiencia, de mi saber situado, pues la obra misma es la poseedora de conocimiento y no es a través de ella que se accede a este. Por consiguiente, son permitidos los devenires conceptuales y procesuales, así como son permitidas las intuiciones y las propias subjetividades que me llevaron a desarrollar una serie de cinco obras en diferentes formatos, entre los que se encuentra la videoinstalación y el grabado expandido.

Durante el proceso identifiqué, en las revistas de Selecciones del Reader’s Digest, que las representaciones de los cuerpos femeninos y su relación con los cuerpos de las niñas son una especie de estadio del espejo, pues la imagen del yo ideal dista abismalmente de la imagen del yo real. Es decir, otra, que es mi reflejo, tiene lo que yo no tengo. También recolecté imágenes de la Cartilla Moderna de Urbanidad para Niñas, catálogos de ropa y accesorios de 1940 y 1950, para reflexionar que el orden de lo establecido seguía imperando en estas representaciones de los roles femeninos desde aquel entonces hasta mi presente, y seguían perpetuándose entre madres e hijas y luego estas a sus hijas en su adultez.

Encontré que desde el enfoque feminista, Susie Orbach y Luise Eichenbaum, el amor, la envidia y la competencia en la amistad entre mujeres asignaron el concepto de merged attachments o “vínculos de fusión”, a aquellas relaciones en las que las individualidades se pierden en las relaciones afectivas y de las cuales la madre, además de ser una relación que en palabras de las autoras alimenta y protege, también enseña a sus hijas cómo prepararse en el mundo social. La infancia de su hija es un reflejo de sí misma y, a su vez, una proyección: “cuando mira a su hija ve en ella su propia niñez, sus anhelos de niña, los deseos y también las restricciones que experimentó” (Orbach y Eichenbaum, 1988, pp. 79-80). La experiencia de individualidad se percibe como una traición a las proyecciones trazadas por la madre y por otras mujeres, es una experiencia de nivelación que todas hemos vivido a lo largo de nuestra vida. Ocultamos nuestros éxitos o los minimizamos para no despertar el abandono y la envidia de las mujeres que no lo alcanzaron e, igualmente, evitar la culpa por ser las elegidas, así como replicamos formas de poder tradicional entre nosotras, de exclusión y desvalorización.

Estas representaciones también las identifiqué en mis archivos fotográficos familiares, por lo que las puse en diálogo con las imágenes recolectadas. Me interesaba la reproducción de estas imágenes análogas por medios digitales e impresos y su emplazamiento en el espacio expositivo. Esta serie de imágenes recontextualizadas y resignificadas estructuraron los discursos por los cuales tomé para explicar la envidia que sentía y que generaba hacia otras mujeres.

Luego, analicé las obras de Louise Bourgeois, Kiki Smith, Ana Patricia Palacios y Andy Warhol y encontré resonancias tanto en sus procesos de creación, las ideas que comunicaban a través de sus obras y lo personal como un territorio crítico. Sin embargo, la academia es un espacio donde se legitiman saberes y se replica el conocimiento androcéntrico, razón por la que yo me cuestionaba los procesos de formación tradicionales frente a lo disciplinar. Experimenté con emoción cómo desde el psicoanálisis en la obra de Louise Bourgeois, se cuestiona la figura del padre, la infancia, el cuerpo de mujer y las resistencias ante la invisibilización por décadas del trabajo. De Kiki Smith amé sus texturas, su trazo y la vulnerabilidad del cuerpo y de las mujeres: la primera a través de la materialidad y su representación; la segunda, en los cuentos infantiles y su estudio de la Anatomía de Gray. En cuanto a la obra de Ana Patricia, me causó enigma la manera como tramitaba su relación con el doble y la proyección de sí hacia el otro como en un espejo, el color rojo y la agresión encubierta en la infancia. Finalmente, de Warhol me interesó su forma de presentar el objeto cotidiano naturizado y devolverle el extrañamiento en su repetición, así como en esta manera de apropiar y resignificar las imágenes de la cultura popular para subvertirlas. La pérdida del aura en la reproducción de la obra de arte que me invoca también en Walter Benjamin, me interesó para poner énfasis en la pérdida de sentido crítico hacia la repetición de roles femeninos en el discurso androcéntrico.

En mi proceso reflexivo de investigación-creación, comprendí que la envidia entre mujeres está en los pupitres de los colegios de monjas, en los cuadernos y en los sesgos de la educación religiosa. De tal manera, en la obra Envy, guilt and reparation (Figura 2) quise visibilizar la carencia de sororidad entre mujeres. Esta obra está compuesta por un pupitre de primaria de color café, muy similar a los pupitres del colegio femenino religioso de mi ciudad natal. Este objeto está intervenido por un disco de sierra, que ha sido intervenido, a su vez, por grabados en la técnica de aguafuerte. Allí reproduzco en hojas de papel de cuaderno rayado las imágenes de niñas y muñecas con sus ajuares que confirman su representación social, y frente a este pupitre se hallan escritas en la pared las palabras en lápiz a mano alzada el título de esta obra, reforzando la idea de fragmentación, invisibilización de la envidia y agresividad entre mujeres y segregación de género.

Figura 2: Envy, Guilt and Reparation (Instalación, 2006).

Tomado de Hernández, A. (2007). Elaboración propia

Considero que una manera de “reparar” la invisibilización de las voces femeninas en el psicoanálisis fue haber estudiado la obra de la pionera del psicoanálisis de niños, Melanie Klein (1994). Para ella, la envidia es un sentimiento de destrucción desde el momento de nacimiento hacia su primer objeto bueno; en este caso, el pecho materno, el cual desea por ser un objeto de seguridad y gratificación, pero que al no poseerlo se desea para sí o su destrucción. Me impactó que, a lo largo de su vida, Klein tuvo que sortear discriminaciones de género en un contexto científico dominado por hombres en las que las pocas mujeres que dedicaron sus investigaciones a aportar al psicoanálisis buscaban la aprobación del padre: Freud. Ella rivalizó con otras psicoanalistas e incluso con su propia hija.

Estimo que la capacidad creadora, tal como la desarrolló Melanie Klein, ha sido y debe deconstruirse, pues ya no está restringida solo a la capacidad de gestar, sino de extenderse a la capacidad de crear actitudes, materialidades y realidades, como el éxito laboral e intelectual, la libertad de expresión, merecimiento de credibilidad, merecimiento de sexo y afecto en equidad, entre otras. Klein afirmaba que la envidia se evidencia en “la crítica destructiva, que con frecuencia es descrita como ‘mordaz’ y ‘perniciosa’, se halla subyacente la actitud envidiosa y destructiva hacia el pecho. En particular es la facultad creadora la que se convierte en el objeto de tales ataques” (1994, p. 208). Pensarnos y actuar desde otros sentires y devenires ha sido también un ataque a la actividad creadora que nos jala a lo normativo y a creer que estamos abandonando a otras mujeres.

La envidia es una relación asimétrica entre quien posee algo que se desea y que no se tiene, los impulsos destructivos son de naturaleza oral-sádica y anal-sádica. Esto quiere decir, que cuando al bebé se le ha privado de la gratificación del pecho nutricio, aparece la envidia, y con ello los impulsos de destrucción del pecho bueno al no tenerlo, dañarlo o poseerlo para sí. Lo oral-sádico está relacionado con el chisme, la calumnia, el rumor y el escándalo: depositar en el otro que posee lo que se desea la degradación.

Las relaciones entre la madre y la hija, envidia y envidiada, rechazos y proyecciones, las plasmé de dos maneras: en la tinta plateada de Run (Figura 3), instalación de gran formato, compuesta por 50 metros de serigrafías realizadas de dos imágenes de una madre y su hija con el mismo vestido observando una flor en sus manos; instalación puesta sobre el piso y acompañada de dos siluetas en negro de estas mismas, madre e hija, corriendo en sentido contrario, opuestas la una a la otra. En la obra Blond (Figura 4) esta relación naturizada de madre e hija se encuentra en esta instalación con una imagen digitalizada en gran formato de una niña peinada por su madre, la niña es rubia y sonríe. En el otro lado de la pared están unos dibujos digitales de una fotografía personal de cuando era niña, que me tomaron justo en el instante cuando estaba llorando; en este dibujo hago énfasis en el cabello y zapatos negros como elementos que se oponen al cabello rubio de la niña de la fotografía en gran formato.

Figura 3: Run (Instalación, 2007).

Tomado de Hernández, A. (2007). Elaboración propia

Figura 4: Blond (Instalación, 2007).

Tomado de Hernández, A. (2007). Elaboración propia

Los complejos afectos que se elaboran entre madres e hijas se estructuran como lealtades de sacrificio y pérdida de anhelo de reconocimiento social, pues lo público ha pertenecido a los hombres y no queremos traicionar a nuestra madre. Rivalizamos con otras mujeres, las desvalorizamos y jugamos en los términos de la mirada aprobadora masculina, queremos ser la abeja reina. Esto me interesó presentar en Abeja Reina (Figura 5), donde manifiesto que la rivalidad entre mujeres busca el apoyo patriarcal y compartir un lugar al lado de su poder: “El éxito de una mujer representa muchas veces una amenaza para otra mujer” (Orbach y Eichenbaum, 1988, p. 115). Abeja Reina (Figura 5) es una instalación de dos muebles metálicos que recuerdan los ficheros de las bibliotecas antes de la llegada de la digitalización de la información. Allí se encuentran más de mil grabados en aguafuerte en tinta roja de imágenes de niñas y mujeres en la escuela y la cocina. Los archivadores de forma alargada (fálicos) están custodiados por la pintura de un hombre que guiña como gesto de aprobación. En esta obra también me interesaba, así como en Run (Figura 3), evidenciar la competitividad entre mujeres que es diferente a la de los hombres, puesto que, dada la asimetría social evidenciada en los privilegios de clase, sexo y género, las mujeres optamos por criticar subrepticiamente los logros de otras mujeres para nivelarlas. Otras autoras como Carmen Alborch coinciden con las antes mencionadas, en que

Figura 5: Abeja Reina (Instalación, 2007).

Tomado deHernández, A. (2007). Elaboración propia

la madre es el primer espejo en el que nos miramos en búsqueda de auto confirmación y en el que se manifiestan los vínculos femeninos posteriores. El reflejo que nos devuelve a menudo es ambivalente y distorsionado, y esto nos hace vacilantes e inseguras en la búsqueda de otros espejos, de otras mujeres con las cuales encontrarnos. (2002, p. 86)

Finalmente, en la obra La niña del (en el) espejo (Figura 6), una video instalación que se compone, en su costado izquierdo por una serigrafía de gran formato (imagen de cuerpo entero de una niña en tamaño 1:1), y en el derecho por dibujos, texto escrito a mano alzada e imágenes impresas sobre papel rayado. En el centro de la video instalación se proyecta una pieza de videoarte hecha a partir de varios grabados digitalizados de una ilustración extraída de la Cartilla Moderna de Urbanidad para Niñas (1961), que fue intervenida para dar la sensación de movimiento, pues una niña le está halando el cabello a otra. Esta imagen hace parte de aquellas que ilustran el comportamiento inadecuado en una niña, pues se critica la ira incontrolada y la violencia física, propias de la masculinidad.

Figura 6: La niña del (en el) espejo (Instalación, 2006).

Tomado de Hernández, A. (2007) . Elaboración propia

En el mismo video están imágenes de labios pintados de rojo insultando a una mujer. En esta obra se refuerza la representación del cuerpo fragmentado, tanto en su entendimiento conceptual como formal, pues cada pieza de la video instalación consta de fragmentos de material, capas, reproducciones, yuxtaposiciones, que buscan comunicar no linealmente el devenir de la construcción del ser mujer y la voracidad femenina en un contexto patriarcal. Los labios del videoarte se abren y se cierran para insultar, gritar, herir, aquejar, devaluar, minusvalorizar e invisibilizar a otra mujer.

Carmen Alborch (2002) afirma que la misoginia también es practicada entre mujeres “como sistema de apoyo para las actividades y redes de relación masculina” (2002, p. 78). La falta de sororidad supone estas relaciones jerárquicas entre nosotras, pero también estas asimetrías deben revisarse en las distinciones de clase, raza, sexo y género. La sororidad debe ser extensiva y reconocer la diversidad. Se comprende que la envidia es una admiración subrepticia, encubre la misoginia, pues como lo reflexiona la autora, “la misoginia entre mujeres conduce a la venganza: quien ha recibido misoginia se siente autorizada a vengarse misóginamente, ejerciendo su violencia contra otras mujeres. La misoginia funciona por acumulación, crece y se puede volver (se vuelve) parte de nosotras” (Alborch, 2002, pp. 79-80). Tristemente entre mujeres aplicamos la violencia epistémica en espacios académicos.

Conclusiones

La toma de conciencia de este contexto social, el de ser mujer artista del cual escapé por supervivencia, me permite tomar distancia de las acciones de las mujeres que entramos en el juego de selección y exclusión masculina. Algunos contextos son más voraces que otros, y muchas veces se cae en la trampa de la enemistad porque fuimos excluidas de la selección masculina:

Si educamos a nuestras hijas (a nuestras estudiantes) de otra manera nos enfrentamos al status quo patriarcal, sinónimo de civilización en la cultura occidental, y a la posición superior y de privilegio de los hombres con respecto a las mujeres. (Alborch, 2002, p. 108)

El montaje de la exposición de estas cinco obras se presentó por primera vez en la facultad en sustentación pública con bastante asistencia. Dos de los tres jurados, todos hombres, me otorgaban la calificación de tesis laureada. El otro jurado me concedió una calificación inferior que hizo que me reconocieran como tesis meritoria. Esto es lo que muchas autoras describen como el “techo de cristal” (Mayayo, 2004), es decir, la barrera invisible o violencia simbólica por la que no se me permitió el reconocimiento entre hombres como un par e impidió, entre otras formas, el crecimiento profesional. En la facultad se acostumbra a promocionar más fácilmente a los egresados hombres para ser docentes de la misma. Un gran porcentaje de los que fueron mis docentes son egresados del programa y varios compañeros de facultad son docentes ahora. Así como yo, muchas mujeres en el campo del arte hemos sufrido por estas y otras violencias.

La serie de obras que conformaron La niña del (en el) espejo se presentó fragmentadamente en dos espacios, el primero en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en la exposición colectiva nacional Proyecto Tesis 2007, en la que se seleccionan trabajos de grado con menciones de varias facultades de artes. Llegué allí abriéndome camino por cuenta propia, pues la facultad nunca me postuló. También hice una muestra individual curada por Ana María Pineda, en 2008, en la efímera Galería Sinfín, en la que fui seleccionada y me fui abriendo camino por mi cuenta.

En mis pesquisas me conecté profundamente a la obra de Louise Bourgeois como una madre simbólica que me acogió en mi pregrado y de la que es una de las tantas que también se enfrentó a esta barrera invisible. Después de varias décadas de trayectoria artística le reconocieron en una exposición retrospectiva en 1982 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Si hay algo de lo que tengo certeza es poder cambiar la realidad de estas violencias a través de la docencia y el arte mismo. En mis clases honro la vida y obra de las mujeres artistas —también escritoras, historiadoras, curadoras, investigadoras— invisibilizadas de la historia del arte, estos saberes son resultado de mis investigaciones personales, y dan cuenta de la urgencia de reescribirla historia del arte en una perspectiva de género y en clave no androéntrica. La única réplica que vale la pena realizar es honrarnos entre nosotras mismas, escogernos, reivindicarnos, individualizarnos e integrarnos; el arte es una de las diversas vías para contar otras narrativas