El carnaval como escuela para la educación: acercamiento al Carnaval de Negros y Blancos

Soporte teórico

La dimensión celebrativa humana es visible en el festejo, la fiesta es la expresión del impulso de renovación vital. El carnaval, en la relación educativa y en la construcción de saberes para la escuela, desvela su capacidad para la generación y regeneración en el conflicto vida-muerte; abordarlo, como aporte para la educación artística, corresponde al compromiso por su fortalecimiento como una disciplina escolar y de lucha por su autonomía (Garzón et al., 2009). El pensamiento epistémico (Zemelman, 2021) permitió enfrentar el desajuste teoría-práctica en el que recae la academia. En este caso, se sitúa el pensamiento teórico como una referencia de diálogo, para tejer la escritura con los relatos de maestros y maestras del cnb y la reflexividad del investigador.

El soporte teórico se posiciona desde el saber pedagógico (Zambrano, 2009; Ávila, 2009) como un terreno de movilidad amplio y abierto de un conocimiento; de acuerdo con Zuluaga (1999) “es un espacio donde se pueden localizar discursos de muy diferentes niveles” (p. 26). Por ello, se propusieron tres categorías de trabajo: carnaval y pedagogía, los elementos asociados a la fiesta y el carnaval como experiencia narrada. La primera aborda la pedagogía desde el discurso moderno y la confronta con la propuesta de las pedagogías otras (Walsh, 2013), de los espacios pivote (Calderón y Hernández, 2019) y la hospitalidad (Bárcena y Mélich, 2000) como formas de resistencia y re-existencia de la educación. La segunda, recoge aportes de la teoría de la fiesta: con Bajtín (2003) se ubica la carnavalización como una particularidad del carnaval; y se complementa con Bataille (1985) en la relación con lo erótico. Adicionalmente, se recurre a Caillois (2013) para abordar la dimensión sagrada de la fiesta en poblaciones arcaicas. Finalmente, con Han (2020) se aborda el problema de la contemporaneidad occidental ausente de ritualidad. La tercera categoría acude a la narración como orientación vinculante para la escucha de los relatos de maestros del carnaval: este apartado se basó en la propuesta de Benjamín (2010) sobre la narración como las experiencias que merecen ser contadas para la construcción de relato.

Carnaval y pedagogía

Abordar la dimensión educativa del cnb desde la teoría pedagógica para la escuela obligatoria y pública dejaría por fuera elementos significativos, esto forzaría la interpretación con matrices de pensamiento colonizadoras de las dinámicas propias de lo educativo de esta fiesta. Por ello, es necesario situar qué se entiende por pedagogía. A partir de Zambrano (2009) , la pedagogía se identifica como campo de reflexión y comprensión del momento presente del acto educativo. Identificada como arte y discurso, su reflexión se concentra en “el sentido de la educación de un sujeto y por esto mismo tiene una fuerte relación con lo político, lo filosófico y con los aprendizajes” (p. 9).

La pedagogía emerge como disciplina en el pensamiento moderno, su operación se constituyó en un dispositivo discursivo para la reproducción de la modernidad, al señalar qué y cómo ingresan los saberes para la escuela. Como discurso, configuró modos de representar la escuela, la enseñanza, el aprendizaje y el maestro. Esta pedagogía “contribuyó, por tanto, a formar y disciplinar las subjetividades requeridas para la consolidación del colonialismo y de la colonialidad” (Ávila, 2009, p. 42). Es pertinente situar esta trayectoria para no recurrir al ejercicio de negación epistémica, caracterizada por invisibilizar y señalar lo no humano (De Sousa, 2009). Las siluetas de la cartografía moderna demarcaron fronteras al exaltar lo blanco, enfatizar la idea de progreso y en la incorporación de que todo aquello externo a ella es ilegítimo o peligroso. La pedagogía asume una función: “producir un orden social y para reproducirlo hay que someter los individuos a un proceso de disciplinamiento social” (Ávila, 2009, p. 45).

Las pedagogías otras (Walsh, 2013), los espacios pivote (Ellsworth, 2005, como se citó en Calderón y Hernández, 2019) y la hospitalidad (Bárcena y Méllich, 2000) son propuestas para sospechar de la pedagogía del discurso moderno. Las pedagogías otras emergen como un tejido de resistencia y re-existencia de comunidades ajenas a la institucionalidad oficial. La dimensión pedagógica del carnaval, en conexión con las pedagogías otras (Walsh, 2013), es un ejercicio que permite desaprender aquello impuesto sobre qué sería la educación para reconstituir el ser, el hacer y el poder.

Sumado a lo anterior, leer el cnb como pivote pedagógico tiene que ver con “encontrar cómo se constituyeron los espacios sociales de producción de conocimiento, los sujetos en construcción, el acontecimiento pedagógico y los sujetos pedagógicos” (Calderón y Hernández, 2019, p. 74). Asumir la experiencia del carnaval desde esta metáfora desestabiliza las concepciones tradicionales de enseñanza, aprendizaje y escuela. Esta perspectiva sitúa lo pedagógico más allá de la escuela, a través de este acontecimiento. Proponer el carnaval como saber para la educación artística reterritorializa (Calderón y Hernández, 2019) nociones capturadas, para que sean posibles otras maneras de ser y estar en la educación. El sujeto profesor, quien, a partir de la reflexividad, agitará al sujeto que emerge del aparato escolar. En términos de Zemelman (2021) , le permitirá operar desde el pensamiento epistémico en su práctica pedagógica.

En este sentido, proponer la hospitalidad tiene que ver con entender la educación como radical novedad para responder a un mundo totalitario, es una acción que posibilita el nacimiento y se manifiesta en el aprendizaje. La educación sería una acción narrada y está en presencia de un narrador que acompaña a elaborar sentidos sobre un porvenir (Bárcena y Méllich, 2000). Estas concepciones de lo educativo y lo pedagógico permiten reconocer y legitimar el carnaval como sistema propio de aprendizaje y de enseñanza de comunidades geográficamente situadas.

Desde el aporte de Calderón y Hernández (2019) , se puede confirmar que la experiencia del cnb es pedagogía, al considerarse parte de un “campo de experiencias, conocimientos y saberes desde el que se posibilita explorar las relaciones de subjetividad” (p. 69). Esta postura impulsa el carnaval en la agenda de la educación artística, para posibilitar aprendizajes anómalos (Ellsworth, 2005, como se citó en Calderón y Hernández, 2019) “que cuestionen y dialoguen con los discursos hegemónicos de la enseñanza y el aprendizaje” (Calderón y Hernández, 2019, p. 69). Esta conexión devela la urgencia de una praxis pedagógica que se oponga, tense y dialogue con el discurso hegemónico sobre la educación.

Conectar el carnaval con las pedagogías otras y la hospitalidad no pretende afirmar que el cnb es una manifestación de carácter decolonial, sería en sí mismo una negación de códigos que se pueden leer como parte del proceso de colonización. Se enfatiza que esta referencia entreteje caminos y visibiliza pedagogías para agrietar la modernidad (Walsh, 2013).² Walsh asume que la pedagogía colonial aborda la enseñanza y la transmisión en un sentido instrumental, limitado exclusivamente a los espacios escolares; lo anterior no excluye el interés alrededor de la interacción con formatos educativos modernos como la escuela obligatoria y pública.

Elementos asociados a la fiesta

El carnaval medieval es un referente recurrente, se reconoce este despliegue a partir del análisis de Bajtín (2003). Su teoría identifica elementos que transpone al análisis literario, esto demostró la probabilidad de extrapolar la carnavalización con ejemplos de la literatura.³ La sociedad feudal poseía fuertes estructuras jerárquicas; sin embargo, el carnaval establecía “nuevas relaciones, verdaderamente humanas, con sus semejantes. La alienación desaparecía provisionalmente” (Bajtín, 2003, p. 10).

Las maneras de festejar de diversas agrupaciones humanas permiten entender cómo conciben el mundo; por ello, la sanción y la licencia, como regla del carnaval, admiten la confrontación sobre el mundo del trabajo. La plenitud y la pureza eran alcanzadas a través del carnaval, esta fiesta cumplía los objetivos superiores que conectan con el mundo espiritual y las ideas. En contraste, la fiesta oficial reafirma un orden a partir de los honores a las jerarquías y el reforzamiento de la verticalidad social.

El vínculo del carnaval con lo sagrado es notable, este tiene que ver con entender el origen y soporte de lo festivo. Con Bataille, la dimensión festiva del carnaval se vincula al movimiento vida-muerte, “la vida es siempre un producto de la descomposición de la vida” (Bataille, 1985, p. 78). Surge el erotismo como la fuerza que moviliza celebrar. En el carnaval, se presenta la dicotomía de vivir y morir para luego seguir viviendo, este movimiento es presente en diversas manifestaciones de lo humano y se sostiene desde el ritual.

Lo sagrado es protegido a partir de las prohibiciones; es a través de la transgresión, como violencia controlada, que se da apertura al movimiento vida-muerte. En el ritual se consolida el espacio y tiempo sagrado para que una comunidad permita la transgresión y el sacrificio. En este movimiento, se despliega el erotismo. Lo erótico del carnaval es inteligible en el despliegue de la fiesta como ritual, una presencia latente en los tiempos de preparación y en la ejecución de los espacios sagrados. No es posible entender lo sagrado del carnaval desde su dimensión erótica, sino en interdependencia con lo profano.

Relacionar erotismo y carnaval, como un saber para la escuela de la modernidad, es entender que la historia y trayectoria de esta última está contenida en una paradoja: la formación para la libertad y la presencia del modelo técnico para la productividad. El malestar de esta escuela se relaciona con su deserotización (Sztajnszrajber, 2016) al concentrarse en resultados de aprendizajes. Se puede explicar la exclusión de lo erótico en la escuela formal a partir de Caillois (2013) : “en su forma primitiva, lo sagrado representa ante todo una energía peligrosa, incomprensible, difícilmente manejable, eminentemente eficaz” (p. 15). La escolaridad se mueve a partir de la idea de eficiencia y calidad, esto incide en la pérdida de su vinculación como un lugar para el conocimiento, concentrado en la administración de los cuerpos. Vincular a la escuela con lo sagrado y lo erótico se vuelve peligroso, pero vital para su renovación.

La fiesta ritual se vincula con el carnaval; al respecto, Han (2020) entiende el ritual como un significante y como una técnica que da forma a una comunidad. A través de este, las comunidades se cohesionan, se vinculan y se manifiestan. Su consideración de existencia se hace presente a través de códigos de lo festivo. La interconexión mediática de la actualidad, estimulante de la sociedad narcisista, muestra una comunidad sin comunicación y ausente de ritualidad.

Carnaval, una experiencia narrada

Afirmar que el carnaval es una experiencia se relaciona con su capacidad de ser narrada. La posibilidad de que algo sea contado se presenta en tanto propicie el relato, el recuerdo y la justicia. Por ello, la guerra es un suceso empobrecido de ser narrado, coarta el arte de narrar al acercarnos a la barbarie (Benjamin, 2010). La narración corresponde más a la artesanía que a la reproductibilidad técnica. Su lógica es contraria a la modernidad, que requiere agilidad y efectividad. Su soporte artesanal se encuentra en la escucha como don; una escucha que se vincula no solo con el acto de oír, sino como acción presente en el hacer.

Narrar es traer un tiempo para siempre, de aquello que se viene relatando y se convierte en una pertenencia común y, por tanto, anónima. Quien narra se vincula a un sentimiento comunitario y se manifiesta en la repetición, la cual trae el propio ritmo a partir del retorno a un origen. Esta acción remite a cierto arcaísmo, las historias que se vienen contando provienen de una herencia que se repite. La memoria, la temporalidad y la repetición, permanentes en los diferentes tiempos, son el soporte jurídico de la narración (Benjamin, 2010).

El carnaval se libera de ese carácter personal e íntimo al ser necesariamente comunitario, se convierte en relato y se escapa del acto individual. Esta festividad se distingue por su facultad como experiencia común, no se restringe al evento o a lo visible. Su soporte sucede en la vivencia colectiva que, por tanto, es posible de ser narrada.

La fiesta sus componentes, resultados

¿Qué es el carnaval?, ¿qué sería aprender y enseñar desde el carnaval? En el esfuerzo por responder estas preguntas, se corren riesgos, como dejar de lado elementos fundamentales para las vivencias de quienes han protagonizado estas experiencias o sesgar desde una visión colonial. El lugar de la investigación aclara la intención de describir, a través de la interpretación del carnaval y su vínculo con la educación, el acercamiento a la fiesta del CNB como acontecimiento pedagógico. Estos resultados se proponen como rutas de pensamiento para la formación de profesores en educación artística, a partir de situar los aprendizajes que emergen del carnaval, como posibilidad para la cartografía de la educación artística en Colombia. El ritual, la religiosidad, la máscara y el juego como complemento categorial emergen como componentes movilizadores de subjetividades festivas, además de permitir revisar las propias subjetividades cruzadas por la matriz de la escuela moderna.

El ritual

Encontrar festividades en Colombia, como el CNB, permite explorar la presencia de prácticas culturales que no disocian el arte y la vida cotidiana. El ritual de la fiesta muestra el sentido religioso de una comunidad desde su potencia del religare. La dinámica festiva suspende el tiempo en un espacio, este cronotopo organiza, ejecuta y perdura paradójicamente en tensión con el mundo productivo, por consiguiente, profano (Bataille, 1985).

La relación con el mundo productivo y el tránsito fuera de él, en los modos de vida de Pasto, es un rasgo que vincula al carnaval con lo sagrado desde su temporalidad. Oficialmente, la fiesta se concentra del 2 al 6 de enero de cada año. No obstante, se asocian eventos que complementan y se despliegan bajo el cobijo de cada versión del cnb.⁴ Durante el tiempo celebrativo, la fiesta se mueve en el espacio público de la ciudad. Pero en el tiempo profano, correspondiente a la temporalidad de la productividad, durante gran parte del año la fiesta se prepara a través de la producción de motivos de carnaval⁵ en talleres de maestros y maestras artistas-artesanas y organizaciones sociales (Figura. 2).

Figura 2: Muestra Colectivos Coreográficos

Fuente: archivo fotográfico de Daniel Estrella

Lo erótico surge de una transición del mundo continuo con lo discontinuo, lo continuo como el mundo del trabajo y lo discontinuo es el tiempo de la fiesta, la muerte del yo trabajador. Los esfuerzos anuales, encaminados a la fiesta en Pasto, muestran la carga religiosa que posee la práctica celebrativa del cnb. Como es identificado por Han (2020) y por Caillois (2013) , la fiesta es más fuerte en grupos con fuertes vínculos religiosos. En Colombia y en gran parte del mundo, el año culmina el 31 de diciembre. La vivencia del cierre del ciclo anual en Pasto se expande al Suroccidente de Colombia, empieza con la celebración del año viejo y finaliza posterior al 6 de enero, día del Desfile Magno (Figura 3). El inicio del año productivo es posterior a la terminación de esta festividad.

Figura 3: Carroza inmortal del maestro José Vicente Revelo, primer puesto 2023

Fuente: archivo fotográfico de Daniel Estrella

Lo anterior permite comprender que la asociación de lo erótico con la voluptuosidad es un error que lo banaliza y lo circunscribe en un ámbito de producción del deseo.

El carnaval es una condensación o concentración de emociones; no de un tipo de emociones específicas, sino de emociones llevadas al límite y, después de alcanzar ese límite, experimentar un vaciamiento. Es esa sensación que surge después de vaciar algo para organizar algo nuevo. La muestra de exceso en el juego, el uso de elementos que desaparecen como el talco y la carioca. En estos modos de vida lo que compras debe tener un propósito, una función del ahorro y la mesura. (Diario de campo, 6 de enero de 2023)

En el tiempo del carnaval se suspenden y se quiebran normas establecidas para la productividad, esta transgresión (Bataille, 1985; Caillois, 2013) se mueve en los interdictos o prohibiciones. En el cnb, se transgrede el sujeto productivo, para renovarlo a partir de la muerte de ese tiempo, de ese yo. Esta presencia se reconoce en los motivos de carnaval y en su lúdica, el exceso se manifiesta a partir de una trayectoria de planificación y de economía del gasto, se podrían situar como los aprendizajes anómalos propuestos por Ellsworth (2005, como se citó en Calderón y Hernández, 2019). Lo anterior se conecta con la dimensión educativa del carnaval, podría ser una de las razones de la exclusión y expulsión de lo erótico en procesos educativos de la escuela formal, de herencia moderna y cristiana. La fiesta no oficial moviliza a los individuos a terrenos de lo sagrado que transgreden los órdenes establecidos por lo hegemónico y oficial.

La religiosidad

El cnb correspondería a un carnaval de epifanía. De acuerdo con Piero Hidalgo, “es una alegoría posterior a la llegada del niño Dios, ese apego y esa cercanía al iniciar carnaval, es posterior al dos de enero de cada año” (entrevista, agosto de 2022). La fiesta oficialmente inicia con el rito religioso de la eucaristía el 2 de enero, en honor a la Virgen de las Mercedes, la Michita⁶ (Figura 4). La obligación de contar con la bendición de la patrona de la ciudad se identifica en las intervenciones orales y en el gesto de los oferentes. El encuentro de fieles católicos, así como de espectadores y, principalmente, de habitantes provenientes de las zonas rurales de Pasto, es un encuentro rebosante de solemnidad y alegría, visible en la presencia física y en sus expresiones musicales y dancísticas (Figura 5).

Figura 4: Ofrenda a la Virgen de las Mercedes. La virgen se encuentra ataviada como Ñapanga

Fuente: archivo fotográfico de Carolina Avendaño

Figura 5: Ofrenda a la Virgen de las Mercedes. Ofrenda de danza corregimiento Morasurco

Fuente: archivo fotográfico de Carolina Avendaño

La fiesta permite a los festejantes salir de su rol cotidiano, el yo trabajador le da lugar al sujeto festivo como portador de ofrendas, de allí que se reconozca como acontecimiento pedagógico en la posibilidad de la existencia de un sujeto (Calderón y Hernández, 2019): el de la fiesta. Las sonoridades y visualidades de esta región se transfiguran en ofrendas. Presentar el producto del trabajo en las veredas y corregimientos es la muestra de los frutos de la tierra. La bendición es realizada posterior a la presentación y entrega de lo mejor que produce Urkunina.⁷ Esta contradicción es una lógica propia del carnaval (Bajtín, 2003), permite la transformación del sujeto trabajador para devenir como festejante.

A veces el trabajo nos absorbe tanto que uno se vuelve opaco. Dejas de brillar, pero el carnaval siempre es color, siempre es fuerza, siempre es magia. Entonces, eso se cuela todo para acá, y uno trata de imponer eso. Imponer ese color, esa magia, ese brillo, con todos los momentos y la cotidianidad que tenemos. (Piero Hidalgo, entrevista, 2022)

Festejar es una garantía para que suceda el ciclo y modos de vida para el festejante y su comunidad. La fiesta del cnb es un llamado en la vida cotidiana por mantener esta conexión de lo profano y lo sagrado. A partir del relato de Piero, es evidente que la subjetivación está centrada en las formas comerciales actuales, esta economía del valor de uso tiene como arma la banalidad y la inmediatez, “cuando tú te dedicas a hacer carnaval se vuelve entrega, se vuelve espíritu, se vuelve desdoblamiento, se vuelve sacrificio, y no nos digamos mentiras, a la sociedad eso no le interesa” (Piero Hidalgo, entrevista, 2022).

La lectura externa sobre el carnaval no deja de estar expuesta al riesgo de la exotización y a los abordajes culturalistas de la educación artística, en palabras de Aguirre (2008) . Esta situación vulnera los sentires propios de las comunidades partícipes en estas celebraciones ante epistemes colonizadoras. Lo anterior no afirma que el cnb esté blindado a lógicas colonizadoras como la mutación en espectáculo o feria, riesgo identificado por el Plan Especial de Salvaguardia (Ministerio de Cultura y Zarama, 2010). Por ello, es necesario puntualizar que el ritual acontece en la senda⁸ y en la trasescena, que es lo cotidiano de quienes propician ese encuentro masivo en las calles de Pasto, lo que se convierte en la presencia de la escuela del carnaval.

Salir a la senda es como vivir un desdoblamiento, una transformación. La subjetividad que crea primero como acto, es que tú te encarnas en lo que otros fueron, lo que al mismo tiempo es tuyo. Eso es como el paso, el don, la espiritualidad; uno encarna los personajes, y uno en la senda es otro, se transforma. (César Villota, entrevista, agosto de 2022)

Aparece el gozo, pero sobre una trayectoria de esfuerzo y sacrificio de los maestros del carnaval, quienes preparan hospitalariamente (Bárcena y Mèlich, 2000) la casa-ciudad con calidez, amplitud y generosidad para que otros se unten, conozcan y retornen.

El carnaval queda sabiendo a lágrimas, a dolor, a un montón de cosas. Después de elaborar una pieza, uno queda completamente devastado, aunque llegue a ganar un premio. Queda como un zombi, y muchas veces, como me ha pasado a mí, digo ¡no más! Queda cansado y agotado, sin ganas de hacer más carnaval. (Carolina Figueroa, entrevista, noviembre de 2022)

De acuerdo con Carolina, estas obras son ofrendas que en su labor no dejan descansar. En su relato se reconoce el impulso vital que es capturado por el carnaval, es un compromiso que cuesta, no brinda bienestar y estabilidad interna (Figuras 6 y 7).

Figura 6: Registro visual del taller de la maestra Carolina Figueroa

Fuente: archivo fotográfico de Carolina Avendaño

Figura 7: Comparsa “Guardianas de poder”, 2023, maestra Carolina Figueroa

Fuente: archivo fotográfico de Carolina Avendaño

El carnaval se alimenta de relatos históricos de Pasto y de fiestas de carácter religioso. Estas se relacionan con prácticas de la colonia, muestran el sincretismo producto de la colonización de poblaciones originarias como los pueblos Pastos y Quillacingas. El mestizaje es visible en estas celebraciones, pues trascienden el formato de celebración religiosa oficial. Incluye aspectos paralelos a lo agenciado por la Iglesia católica, esta situación se conecta con la ambigüedad presente en lo sagrado (Caillois, 2013) y es confirmada por Piero Hidalgo.

Pasto es una ciudad teológica, eso sigue siendo evidente y nos ha sido de gran ayuda. A pesar de que fue muy conservadora, debido a la influencia de la Iglesia católica, esta misma iglesia impuso cambios que transformaron las festividades indígenas. Hay archivos históricos que, por ejemplo, cuentan que ahora se ve poco de lo que antes era común, como la celebración de la pasada del niño en los corregimientos durante la Navidad. (Piero Hidalgo, entrevista, noviembre de 2022)

El vínculo con lo sagrado se reconoce en la vivencia religiosa-ritual de los habitantes de Pasto que se conecta con su necesidad festiva. El carnaval se alimenta de celebraciones religiosas como el paso del Niño Dios en Navidad y la fiesta a San Sebastián. En esta vinculación de prácticas religiosas, se observa la mixtura con dinámicas rurales de los corregimientos y de zonas urbanas del suroriente de la ciudad. Esta particularidad coincide con el origen de maestros de carnaval provenientes de estos espacios geográficos.

Nuestra expresión carnaval está hecha por personas del pueblo, por un campesino de Mocondino o Jamondino, que después de cultivar papa se pone a aprender a tocar acordeón hace un ambiente tan grande como si estuviera una orquesta, que con su follado y su ropa de campesina sale con un acordeón a tocar la guaneña y el miranchurito, que no se sabe de donde aprendió. (Diego Caicedo, en Suesca y Avendaño, 2023)

La máscara

La presencia de personajes a través de la máscara es reconocible en el disfraz individual: el cusillo o cucuruchos, Pericles Carnaval, Pedro Bombo, las viudas, entre otros, son la amplitud de la máscara y es donde se vincula con el carnaval medieval y el ritual. Esta última mención es abordada en Bajtín (2003) como elementos que muestran la carnavalización. El espacio de celebración se traslada a la plaza pública, la calle, la esquina, lugares de contacto humano directo; esta es una función social, que a través de la desjerarquización, le da bienvenida a la disolución temporal de las divisiones sociales.

Portar la máscara, desde su vínculo ritual, celebra el mito y regenera el mundo real (Caillois, 2013). Aparece en función de renovación, es un procedimiento para resucitar en un tiempo y espacio fecundo. De acuerdo con Piero Hidalgo (Figura 8), para hacer carnaval “uno quisiera estar todo el año haciendo atuendos, máscaras, maquillaje y todo eso, pero entonces, uno alterna la vida laboral, la vida de esclavo asalariado, versus la vida de un artista que uno quisiera ser” (Piero Hidalgo, entrevista, agosto de 2022).

Figura 8: Disfraz individual, maestro Piero Hidalgo

Fuente: archivo fotográfico de Daniel Estrella

La inversión de roles es una función del carnaval (Bajtín, 2003) y permite el mundo al revés, el tonto es coronado rey y se releva la diferencia entre sectores sociales y económicos. Caillois (2013) ubica la máscara como aquellos objetos de poder que abren puertecillas, como el tiempo y el cambio de roles. El tiempo del carnaval rompe con la temporalidad del tiempo ordinario, es el tiempo festivo que privilegia el presente, en evocación al pasado.

La máscara, del latín en personae, es decir persona, revela lo grotesco; a través de ella, se materializa la inversión, de allí que, el carnaval muestre la ambigüedad (Bajtin, 2003) en la constitución del ser. El carnaval da la licencia para criticar el poder a partir de la deformación y la exageración que se muestra en la plaza pública. Este simulacro, que es la misma vida, quiebra y marca una distancia sobre aquello venerado por la oficialidad. Adicionalmente, lo carnavalesco es una estética y política asociada a la sátira, lo grotesco, el humor y la exageración, visible en el Desfile de Años Viejos el 31 de diciembre (Figura 9). Lo anterior demuestra el soporte lúdico y de combate que sostiene al carnaval, como parte de su propia pedagogía.

Figura 9: Desfile Años Viejos, personaje de viuda, 2023

Fuente: archivo fotográfico de Daniel Estrella

El juego

El juego, como base del Carnaval, fue una constante en los testimonios de los maestros. Este remite a imágenes que congelan el 5 de enero, Día de Negritos, y el 6 de enero, Desfile Magno. Aunque son referenciados con mayor fuerza por los medios de comunicación, el juego surge desde el momento que inicia el ritual —se podría considerar como antecedente el 28 de diciembre, Día de Inocentes⁹—.

El juego sucede como parte de la aparición de unas circunstancias durante el encuentro festivo. Esta doble presencia, entre repetición y novedad, Han (2020) la identifica en correspondencia con la esfera sagrada, en oposición con lo profano, asociado al mundo del trabajo. La vida de la productividad cada vez desplaza más el eros, lo lúdico; esta debilita los lazos de cohesión social.

El juego es soberano en sí mismo, no está subordinado a la utilidad. En el análisis de Bataille, retomado por Han (2020) , se encuentra con mayor presencia este tipo de soberanía en sociedades arcaicas. Lo lúdico sitúa al cnb en su connotación de juego fuerte; generalmente es identificado con el Día de Negritos, como “la pintica” o el “juego caricia” (Muñoz, 2011) o el uso de talco y la espuma-carioca, especialmente en el Desfile Magno. Como contexto, esta presencia se reconoce en el relato de los maestros Eraso y Enríquez, en esta narración, el gesto de la pintica fue trasladado como parte de una coreografía.

Maestro Eraso: el juego de la pintica, primero donde jugábamos a pintarnos dentro de la escena, lo hacíamos bailando, pero nos pintábamos entre nosotros y eso se convertía en un juego.

Maestra Enríquez: un juego total. Pero cuando empezábamos a bailar y hacíamos el juego de los negritos. Ya venía esa lúdica, venía esa sensación del juego real, de la pintica y nos empezábamos a negrear completamente en el escenario. (Entrevista, agosto de 2022)

El juego del carnaval se despliega en diversos momentos, es tanto acontecimiento y repetición. Inicia con mostrar a los infantes estas maneras de relacionamiento humano, a través de una forma de contacto con otros cuerpos en el juego de la pintica o el juego caricia (Muñoz, 2011), se consolida en ese vínculo de repetición que involucra la transmisión presente en la senda y en los talleres. Es un acto de entrega y de disposición de recibir. La enseñanza en el CNB no se limita al acto de transmitir información a alguien que no posee los referentes de la fiesta, sino que es un acto de participación dinámico, en tanto se presenta donación y recibimiento.